Co to jest publishing w muzyce i dlaczego każdy artysta musi to wiedzieć?

Stworzyłeś świetny utwór. Ma chwytliwą melodię, tekst płynie prosto z serca, a aranżacja brzmi doskonale. To pierwszy krok do sukcesu, ale czy wiesz, co to jest publishing w muzyce i jak sprawić, by Twoja kompozycja zaczęła na siebie zarabiać? Zrozumienie tego pojęcia to klucz do świadomego budowania kariery i pełnego wykorzystania potencjału, jaki niosą ze sobą prawa autorskie w muzyce.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak zarabiać na swojej muzyce poza koncertami i streamingiem, ten artykuł jest dla Ciebie. Wyjaśnimy wszystko krok po kroku.

Dwa życia Twojej piosenki: Prawa autorskie do kompozycji i nagrania

Każda piosenka, której słuchasz, ma dwa oddzielne byty chronione prawem autorskim. To fundamentalna zasada, od której wszystko się zaczyna.

Kompozycja (utwór): To serce i dusza piosenki – jej melodia, harmonia i tekst. To własność intelektualna twórców: kompozytora i autora tekstu.
Nagranie (master): To konkretna, zarejestrowana wersja tej kompozycji. Prawa do nagrania (mastera) zazwyczaj należą do osoby lub firmy, która sfinansowała sesję nagraniową – czyli do Ciebie jako artysty niezależnego lub do wytwórni płytowej.

Music publishing, czyli wydawnictwo muzyczne, zajmuje się wyłącznie tą pierwszą częścią – zarządzaniem prawami autorskimi do kompozycji.

(Opis obrazka dla SEO: Grafika wyjaśniająca czym jest publishing w muzyce – podział na kompozycję i nagranie master)

Wydawca muzyczny – Twój partner w zarządzaniu prawami

Wydawca muzyczny (publisher) to Twój najważniejszy partner biznesowy, którego zadaniem jest maksymalizacja przychodów z Twoich kompozycji. Jak to robi? Jego działania można podzielić na dwa główne obszary.

1. Administracja i rejestracja w ZAiKS

To fundament, bez którego nie otrzymasz ani grosza. Profesjonalny publishing muzyczny obejmuje:

Rejestrację utworów: Wydawca dba o to, by wszystkie Twoje kompozycje były prawidłowo zarejestrowane w organizacjach zbiorowego zarządzania, takich jak ZAiKS w Polsce czy odpowiednie organizacje za granicą.
Licencjonowanie i pobieranie tantiem: Monitoruje, gdzie i jak Twoja muzyka jest wykorzystywana, wystawia odpowiednie licencje i pobiera należne Ci tantiemy.
Dokumentacja: Prowadzi całą „papierkową robotę”, dzięki czemu Ty możesz skupić się na tworzeniu.

2. Kreatywna promocja i synchronizacja muzyki

Tutaj zaczyna się prawdziwa magia. Dobry wydawca aktywnie szuka nowych możliwości zarobku dla Twoich piosenek. Najważniejszym polem jest synchronizacja muzyki.

Co to jest synchronizacja (sync)? To proces łączenia Twojej muzyki z obrazem. Wydawca prezentuje Twoje utwory producentom filmowym, twórcom seriali (Netflix, HBO), agencjom reklamowym i deweloperom gier wideo. Udana synchronizacja to często bardzo duże, jednorazowe wynagrodzenie i ogromna promocja.
Covery i sample: Wydawca może również proponować Twoje kompozycje innym, często bardziej znanym artystom, do nagrania ich własnych wersji lub do wykorzystania sampli.

Jak zarabiać na muzyce? Główne rodzaje tantiem

Kiedy Twoja kompozycja jest wykorzystywana, generuje tantiemy. Oto najważniejsze z nich, którymi zarządza wydawca:

Tantiemy mechaniczne: Należą się za każdym razem, gdy utwór jest powielany. Dziś dotyczy to głównie streamingu (każde odtworzenie na Spotify czy Apple Music) i sprzedaży cyfrowej.
Tantiemy z wykonań publicznych: Otrzymujesz je, gdy Twoja piosenka jest odtwarzana publicznie: w radiu, telewizji, na koncercie, w restauracji czy galerii handlowej. W Polsce zbiera je głównie ZAiKS.
Tantiemy z synchronizacji: To opłata licencyjna za użycie utworu w filmie, serialu, reklamie lub grze.

Umowa wydawnicza czy self-publishing? Co wybrać?

Jako niezależny artysta stajesz przed ważnym wyborem dotyczącym swojego publishingu.

Self-publishing (samodzielne wydawanie): Możesz sam zarządzać swoimi prawami, rejestrując się w ZAiKS-ie. Zatrzymujesz 100% udziału wydawcy, ale cała praca administracyjna i brak kontaktów w branży filmowej/reklamowej leżą po Twojej stronie.
Umowa wydawnicza (Publishing Deal): Podpisujesz umowę z wydawcą, który w zamian za procent od przychodów (tzw. udział wydawcy) bierze na siebie wszystkie obowiązki. To rozwiązanie daje dostęp do profesjonalnej sieci kontaktów i odciąża Cię z formalności.
Umowa o administrację: To opcja pośrednia. Firma zajmuje się tylko administracją i zbieraniem tantiem za mniejszy procent, bez aktywnej promocji. Idealne na start.

Publishing w pigułce: Kluczowe informacje dla artystów

Jeśli masz zapamiętać tylko kilka rzeczy, niech to będzie to zwięzłe podsumowanie.

Piosenka = 2 Prawa: Twoja piosenka to osobno kompozycja (melodia, tekst) i osobno nagranie (master). Publishing dba o to pierwsze.
Zadania Wydawcy: Wydawca muzyczny administruje (rejestruje utwory, zbiera tantiemy) i promuje Twoją kompozycję (np. do filmów i reklam).
Pieniądze z Wielu Źródeł: Tantiemy pochodzą głównie ze streamingu/sprzedaży (mechaniczne), z radia/miejsc publicznych (za wykonania) oraz z użycia w mediach (synchronizacja).
Masz Wybór: Możesz działać samodzielnie (self-publishing) lub podpisać umowę wydawniczą z profesjonalistą, który weźmie na siebie pracę za procent zysków.
Nie Ignoruj Tego: Zrozumienie, co to jest publishing w muzyce, jest kluczowe, aby odbierać wszystkie należne Ci pieniądze. Ignorowanie go to dosłownie zostawianie swoich zarobków na stole.

Publishing w Play Music: https://pm7.pl/label/kontakt/